En fusionnant technologie, écologie et conscience élargie, Anderson explore des « hyper-espaces » dans ses performances, des territoires mentaux où, comme les cultures autochtones qui perçoivent une essence animée en toute chose, une connexion profonde avec les entités environnantes devient possible.

Le travail d'Anderson se situe au croisement du futuriste Ray Kurzweil (avènement de l'IA générale d'ici 2029), de l'environnementaliste Glenn Albrecht (le Symbiocène, réconciliant humains et nature), et de la physicienne Karen Barad (l'intra-activité inhérente à la matière elle-même). Depuis quinze ans, elle sculpte et peint ‘avec’ des objets technologiques, se reconnectant à leurs éléments fondamentaux, silicium, terres rares, atomes, électrons dans un dialogue spirituel.

Dans un processus rituel de ‘healing’, Anderson applique de la peinture liquide sur des outils électroniques, les libérant de leur fonctionnalité. Guidée par une respiration hyperventilée et des états de transe, elle imprime objets, circuits, machines ou elements architecturaux sur la toile par des danses intuitives - créant les series de peintures TECHNOLOGICAL DANCES, DIGITAL GODDESSES, HUMAN-NONHUMAN BODIES, et DATA DANCES, où les objets deviennent AWAKENING OBJECTS ou SPIRITUAL MACHINES.

En reconnectant la technologie aux matériaux terrestres par le rituel, Anderson envisage un chemin vers l'ère du Symbiocène.

By merging technology, ecology, and expanded consciousness, Anderson explores 'hyper-spaces' in her performances - mental territories where, like Indigenous cultures that perceive animated essence in all things, deep connection with surrounding entities becomes possible.

Anderson's work sits at the crossroads of futurist Ray Kurzweil (advent of general AI by 2029), environmentalist Glenn Albrecht (the Symbiocene - reconciling humans and nature), and physicist Karen Barad (intra-activity inherent in matter itself). For fifteen years, she has sculpted and painted ‘with’ technological objects, reconnecting with their fundamental elements, silicon, rare earth, atoms, electrons in spiritual dialogue.

In a ritual process of 'healing', Anderson applies liquid paint to electronic tools, liberating them from their functionality. Guided by hyperventilated breathing and trance states, she imprints objects, circuits, machines, or architectural elements onto canvas through intuitive dances - creating the painting series TECHNOLOGICAL DANCES, DIGITAL GODDESSES, HUMAN-NONHUMAN BODIES, and DATA DANCES, where objects become AWAKENING OBJECTS or SPIRITUAL MACHINES.

By reconnecting technology to Earth's materials through ritual, Anderson envisions a path toward the Symbiocene era.

Reine Okuliar (Art Historian and Curator), Nicky (Crassula Ovata Plant), and Anderson (Artist) in discussion @ Tate Modern’s summer events to envision an ‘Ancestral Future’.

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